Humor fantástico, literatura infantil y recursos para aprender a escribir. Un blog de Abel Amutxategi.
Abel Amutxategi 
Los concursos literarios son una excelente forma tanto de darse a conocer como de ganar algo de confianza en uno mismo al tiempo que se alivia un poco la salud general del bolsillo del susodicho autor.
La semana pasada hablamos sobre los errores más comunes que los jurados encuentran en los originales presentados a estos concursos literarios.
Hoy te ofrecemos la segunda y última parte de esta lista:
Hace algunos años, un concurso de narrativa breve convocado por el Willesden Herald quedó desierto. Hasta aquí no hay nada fuera de lo normal. Muchos concursos literarios quedan desiertos por haber pensado el jurado que las obras presentadas no reúnen la calidad que estiman necesaria para elegir un ganador. El hecho diferenciador en este caso es que el jurado de este premio literario hizo un interesante ejercicio al comentar los motivos por los que había rechazado la mayor parte de las obras presentadas a concurso.
Está claro que no hay ninguna receta que pueda enseñar cómo ganar concursos literarios. De otro modo siempre los ganarían las mismas personas. Pero sí hay ciertos factores que pueden hacernos quedar eliminados en la primera criba del jurado.
Evitarlos será el primer paso hacia una posible victoria.
¿Quieres saber cuáles son los errores que más comúnmente encuentran los jurados de los concursos literarios?
Ya sabemos que hay algunas escenas realmente importantes dentro de la estructura de nuestra novela. Hemos hablado ya de algunas: el gancho, el primer punto de giro… y a medida que vayamos avanzando en las entradas de Cómo escribir un libro (sin morir en el intento) explicaremos también otras, como el segundo punto de giro o el momento en el que todo está perdido… a pesar de que reconoceréis que sus nombres son ya de antemano bastante reveladores.
Pero, ¿qué hacer con el resto de las escenas?
Si te gusta leer (y estoy seguro de que si has caído en esta página es porque te gusta hacerlo) te habrán hecho esta pregunta más de una vez: «¿de qué va ese libro?»
A mi también me lo preguntan. Constántemente. Con una frecuencia enfermiza. Cada vez que alguien me ve con un libro, tengo que escuchar esta pregunta o la aún más temible «¿y cómo está? ¿está bien?».
Pero lo peor de todo no es eso: lo peor es que la mayor parte de las veces no sé bien qué contestar.
¿De qué va tu historia? ¿Cuál es su tema? Eso es lo primero que tienes que saber antes de sentarte a escribir sus primeras lineas.
Unos personajes atractivos con los que el lector consiga empatizar son uno de los ingredientes de toda buena historia. Ya podemos construir nuestra trama de forma milimétrica o documentarnos en profundidad sobre los temas de fondo que ambientarán nuestra novela, que, si no conseguimos que el lector se interese por nuestros personajes, no habremos conseguido nada.
Hemos hablado en varias ocasiones sobre los diferentes tipos de personajes y sobre algunas formas en los que podríamos caracterizarlos, pero hay un requisito de obligado cumplimiento si queremos que nuestros personajes literarios tomen vida: debemos conocerlos a fondo.
Sigue leyendo«Le miró de aquella forma tan suya», o cuando el autor no conoce a sus personajes
Todos los proyectos creativos tienen algo en común. De hecho, el ejercicio de creatividad necesario para escribir un libro no es demasiado diferente al que hay que hacer para inventar algo. Al fin y al cabo es precisamente eso lo que estamos haciendo: inventar una historia que sea real dentro del sistema de causalidades en el que se desarrolla nuestra novela.
Después de haber compartido una lista de 10 reglas para inventores y de haber empezado a aplicar estas reglas a la escritura creativa, ahora vamos a desgranas las cinco últimas normas que deberían guiar el trabajo de cualquier inventor que se precie… ¡y también el de cualquier escritor!
Sigue leyendo10 reglas para inventores aplicadas a la escritura 3/3
Si no has leído la entrada dedicada a las 10 reglas para inventores aplicadas a la escritura, tal vez sea hora de que las conozcas y pienses un poco sobre ellas antes de seguir adelante.
Lo que hoy vamos a hacer es empezar a aplicar esas diez reglas al mundo de la escritura creativa. ¿Tienen algún sentido?
Veamos cómo podemos utilizar el pensamiento creativo de los inventores en nuestro propio beneficio:
Sigue leyendo10 reglas para inventores aplicadas a la escritura 2/3
Hace algún tiempo encontré en la web de Stephen Abram un curioso diagrama. Abram es un especialista en innovación y pensamiento estratégico que centra la mayor parte de trabajo en aconsejar a bibliotecarios a lo largo y ancho de su Canadá natal acerca del mejor modo de desenvolverse en el mundo digital y de aprovechar los cambios que éste supone.
La imagen que adjunto en esta ocasión muestra un conjunto de reglas por las que deberían guiarse los inventores para tener éxito en su labor, pero la verdad es que estos consejos son también válido para todo aquel que trabaje en cualquier ámbito dominado por la innovación y la creatividad.
¿Y qué es la literatura sino eso mismo?
Sigue leyendo10 reglas para inventores aplicadas a la escritura 1/3
¿Por qué leemos una novela? Muchas veces lo hacemos por lo que hemos podido ver en la contraportada de ese libro al ojearlo en la librería, otras veces por las referencias que tenemos del autor… Pero si llegamos a avanzar en la novela hasta terminárnosla es porque hay algo dentro de su historia que nos … Sigue leyendo
Alguno podría tratar de rebatirlo, pero yo soy de la opinión de que el Primer Acto es la parte más importante de cualquier novela. Todos queremos coronar una obra maestra y nos ponemos el objetivo de mantener sin aliento al lector hasta la última página para desembocar en un final perfecto… pero, si mantenemos los … Sigue leyendo